DESAFIO FOTOGRÁFICO 2025

DESAFIO 01

Neste primeiro desafio, os alunos foram convidados a viajar pela história da publicidade e história regional, escolhendo uma fotografia de campanha local e recriando-a com um novo olhar criativo. A proposta era reinterpretar a imagem original, explorando cores, enquadramentos e estilos contemporâneos — um exercício de observação, técnica e sensibilidade visual.

Destaques

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FOTO ORIGINAL

Campanha PrefSP

Entre concreto e cultura, a beleza de SP surpreende. Ser paulistano é se orgulhar disso!

NOVA FOTO

Autor(a)

Taina Oliveira Calixto

A campanha da Prefeitura de São Paulo utiliza o pôr do sol e as luzes da cidade para transmitir uma mensagem de pertencimento: “Entre concreto e cultura, a beleza de SP surpreende”. A imagem original consta cores quentes, no contraste entre prédios e céu, e em um enquadramento urbano que destaca movimento e modernidade.

Na minha recriação, optei por usar a técnica de longa exposição, capturando o fluxo de luzes dos carros a noite. Essa escolha é moderna e coloca em evidência o dinamismo e a intensidade da vida paulistana. Diferente da luz natural do pôr do sol, explorei a iluminação artificial da cidade, reforçando a ideia de São Paulo como “cidade que não para”. O enquadramento foi pensado para destacar a velocidade e o movimento, transmitindo uma sensação de energia contínua, característica marcante da identidade paulistana.

FOTO ORIGINAL

Igreja Matriz São João Batista - Paroquia nossa senhora D´Ajuda, Caçapava-SP

A foto foi tirada em um lar de idosos da cidade de Cruzeiro do Oeste. Tal lar não existe mais em vista de controvérsias e má gerência. Resolvi tirar essa foto, pois no dia em específico estávamos visitando o lar de idosos e fazendo brincadeiras e tocando música para animá-los, porém, o senhor da foto em nenhum momento quis interagir com o meu grupo. A foto é uma representação do sofrimento causado pela solidão, pelo sentimento de ser deixado para trás por aqueles que nós amamos. O foco foi no olhar do indivíduo, que mesmo vazio, carrega um grande peso. [...]

NOVA FOTO

Autor(a)

MARIANA MOREIRA DOS SANTOS

Na versão recriada (primeira foto), optei por registrar a igreja ao pôr do sol, utilizando a iluminação natural como elemento central. As cores quentes do céu contrastam com a arquitetura clara, criando uma atmosfera acolhedora e espiritual. O enquadramento frontal valoriza a simetria da construção, transmitindo imponência e centralidade.

Além disso, a presença discreta de pessoas e carros sugere movimento e atualidade, aproximando a imagem da vivência cotidiana da comunidade. Essa escolha reforça a ideia de que a igreja é, ao mesmo tempo, um patrimônio histórico e um espaço vivo, em constante diálogo com a cidade e com seu povo.

FOTO ORIGINAL

Livro História de Itajubá

NOVA FOTO

Autor(a)

GIOVANI MARTINS CANDIDO

encontrei a imagem da propaganda de um livro sobre a história de Itajubá lançada em 1987,autoria de Armelim Guimarães. Na capa uma imagem antiga (1897) de uma rua do centro da cidade com fontes em vermelho “história de Itajubá”. Refiz a capa do livro para uma em cores com fotografia da Igreja Matriz que fica no final da rua, onde se vê carros estacionados na rua asfaltada e a igreja ao fundo num dia de céu azul. Procurei seguir a mesma composição da foto original com linhas guia conduzindo o olhar para a igreja, porém com simetria. Para o título, usei fontes LOTUS EATER SANS do Canva em vermelho sobre a parte superior do céu azul, com base nas cores do círculo cromático e acrescentei “A” ao título e um chamado para ação “que você precisa conhecer” para despertar o interesse do leitor, no rodapé inseri na cor branca: “fotografias de Giovanni Martinz” usando a mesma fonte. Inseri um efeito parecido com nuvem para deixar mais suavizada a imagem da capa do livro.

FOTO ORIGINAL

Empresa de locação de outdoor publicitário localizado em Nova.

NOVA FOTO

Autor(a)

MARIANA MOREIRA DOS SANTOS

Na versão recriada (primeira foto), optei por registrar a igreja ao pôr do sol, utilizando a iluminação natural como elemento central. As cores quentes do céu contrastam com a arquitetura clara, criando uma atmosfera acolhedora e espiritual. O enquadramento frontal valoriza a simetria da construção, transmitindo imponência e centralidade.

Além disso, a presença discreta de pessoas e carros sugere movimento e atualidade, aproximando a imagem da vivência cotidiana da comunidade. Essa escolha reforça a ideia de que a igreja é, ao mesmo tempo, um patrimônio histórico e um espaço vivo, em constante diálogo com a cidade e com seu povo.

FOTO ORIGINAL

Lava Jato no MEL

NOVA FOTO

Autor(a)

Lucas Tadeu Alves

Imagem original Reproduzi "Escolhi a campanha do lavajato do meu bairro por ser um serviço muito presente no cotidiano da comunidade. A peça original trazia um carro como destaque, mas em um enquadramento simples e pouco atrativo. Na minha recriação, utilizei uma fotografia feita por mim, explorando a iluminação natural e o reflexo da lataria para transmitir sensação de cuidado e limpeza. Além disso, desenvolvi a identidade visual, incluindo a criação da logomarca, e modernizei o layout com cores vibrantes e tipografia de impacto, reforçando a clareza da mensagem promocional. Dessa forma, consegui unir a identidade local com um olhar publicitário mais atual e atrativo.

FOTO ORIGINAL

Campanha Café Subásio

NOVA FOTO

Autor(a)

SOFIA MARIA SIQUEIRA PEREIRA

Escolhi recriar uma campanha de um café pois além de gostar muito de café também sou barista. Tentei transmitir um ambiente mais familiar, aconchegante, ́ ́casa de vó ́ ́, fazenda, por do sol. E acredito que essas coisas tenham tudo a ver com café, pois ele é muito afetivo. Além disso, transmitir que o grão sai da fazenda e vai direto para a mesa do consumidor, um produto minimamente processado, que conecta o consumidor com as origens do café.

FOTO ORIGINAL

Museu da cidade de Arroio do Meio no estado do Rio Grande do Sul

Foto do Museu da cidade de Arroio do Meio no estado do Rio Grande do Sul, do qual simbolizou um fato histórico do dia 07 de setembro de 1941.

Marcado em registro original da época explanando cultura e patriotismo. Nota-se que há populares observando a apresentação. Registro realizado a luz do dia, em preto e branco onde há militares tocando instrumentos musicais e marchando com suas botinas. Além disso, o chão era batido com pedras aproximando da calçada.

NOVA FOTO

Autor(a)

SÍLVIA HELENA DANTAS DE SALES MAGALHÃES

A Campanha Regional pode ser criada neste momento de 2025, pensada e digitada aproximadamente às 22h45 do dia 30/09/2025.

Na foto conta duas modelos que estão caminhando e posando de forma espontâneas, vestidas com looks de inverno para a loja Vèstiê, localizada no centro da cidade de Arroio do Meio, estado do Rio Grande do Sul.

Coincidentemente o ângulo das duas fotografias estão quase parecidas e não foi nada combinado! A mais atual foi capturada pelo celular iPhone 11, padrão da foto colorida. Nota-se carros estacionados, rua asfaltada, calçada, céu azul e a sombra de uma pessoa. Segundo informações colhidas (aluna), o cidadão que capturou a foto não tinha experiência, pois foi um popular que estava caminhando pela cidade.

FOTO ORIGINAL

Praça Mauá : Apucarana - PR

A Praça Mauá, inaugurada em 1958, localizada próxima à Estação Ferroviária, é símbolo da época que Apucarana já sustentava a condição de polo agrícola, especialmente por possuir o sistema de transporte ferroviário, que exercia a função de escoamento das riquezas da região.

NOVA FOTO

Autor(a)

EDUARDO MORENO

FOTO ORIGINAL

Estação Ferroviária de Andrade Costa, localizada no município de Vassouras, RJ.

NOVA FOTO

Autor(a)

STÉFANI MARQUES DE LIMA DA SILVA

A foto mostra uma imagem mais clara com iluminação boa e realça as cores compostas no cenário. A técnica utilizada é o Plano Geral, captando uma visão ampla do ambiente, ocorrendo tratamento de edição nas fotos como brilho, contraste, temperatura para reforçar as cores na imagem.

Inaugurada em 1898, Estação Ferroviária de Andrade Costa, localizada no município de Vassouras, RJ. Foi por décadas um ponto de grande movimentação e conexão entre pessoas, Em 2018 o local foi reconstruído e se tornou Biblioteca Jannice Monte-mór. A biblioteca não apenas preserva a arquitetura e o simbolismo da antiga estação, como também promove encontros, aprendizado e integração entre os moradores e visitantes.

FOTO ORIGINAL

igreja católica de Vassouras

Foto da igreja católica de Vassouras Rj no ano de 1970. Foi tirada em preto e branco, a imagem um pouco estourada e não tem o enquadramento de toda paisagem.

NOVA FOTO

Autor(a)

ESTEFÂNIA MARQUES DE LIMA DA SILVA

A foto da igreja foi tirada atualmente no ano de 2025. A cores e as luzes alinhadas na imagem e o enquadramento da foto em plano geral de forma nítida onde dá pra ver as pessoas, os galos e os formatos das árvores.

Foi escolhida a igreja matriz Santa Rita da Conceição localizada na praça Barão de Campo Belo em Vassouras, Rio de janeiro cidade aonde eu moro, porque além da fé trás belas arquiteturas dentro e fora.

Localizada entre os espaços culturais e no coração da cidade, tornando ponto turístico onde diversas pessoas passam pra visitá-la e participarem dos eventos religiosos e aproveitando também para tirarem fotos como pode ver na imagem acima. A paroquia mantém a mesma cor e o desenho interno que vem desde a fundação mesmo entrando em reforma.

FOTO ORIGINAL

Túmulo do maestro e compositor Carlos Gomes

A cena simboliza a união e o empenho da população de diferentes origens e profissões em prol de uma causa comum, a luta pela Constituição e pela democracia no Brasil.

O local, que ainda hoje abriga o túmulo de Carlos Gomes, tornou-se um ponto de memória e respeito à história. Em homenagem aos voluntários que participaram desse movimento, foi erguida uma estátua em frente a um dos cemitérios da cidade de Campinas (SP), eternizando o espírito de coragem, solidariedade e amor à pátria que marcou esse período.

NOVA FOTO

Autor(a)

Vinicius Monteiro Do Nascimento

Escolhi esta imagem que retrata um importante momento histórico: voluntários, soldados, costureiros e cozinheiros reunidos durante a Revolução Constitucionalista de 1932, em frente ao túmulo do maestro e compositor Carlos Gomes, um dos grandes nomes da cultura brasileira.

FOTO ORIGINAL

Café Pilão

A foto antiga da propaganda do café mostra uma composição simples e com poucos elementos. Temos a utilização predominante de cores quentes e vibrantes. A regra dos três terços foi aplicada, centralizando o pacote de café e uma xícara com a bebida já pronta. O ângulo alto evidência a bebida preparada com aspecto de líquido quente. A escolha da foto da propaganda de café antiga se deu para mostrar a evolução do produto que temos nos dias atuais, onde essa bebida deixou ser um mero alimento pertencente a primeira refeição do dia e passou a ter papel principal em vários momentos do cotidiano.

NOVA FOTO

Autor(a)

Erika Mara Cruz da Silva

Na foto feita por mim, temos uma composição de vários elementos em que o café assume o papel de protagonista e recebe Status de bebida requintada.

Há uma predominância de cores frias, o que resalta a cor do café. Em observância a regras dos treços, a bebida preparada está lateralizada e um plano pouco frente para dar destaque ao produto. A iluminação tem um aspecto frio.

A ideia da foto atual é mostrar com o produto café ganhou ao longo dos anos aspecto de bebida requintada. Que a hora do café passou a ser um momento de prazer e de conexão, antes de começar o dia. E mais do que isso, o café passou a ser um encontro social, uma pausa no trabalho e uma oportunidade de fazer negócios.

FOTO ORIGINAL

Rotary - Maracaju

NOVA FOTO

Autor(a)

Jeicilaine Jesus da Silva

O personagem da foto é um símbolo da cidade de Maracaju, e por isso escolhi para refaze-la, nessa foto consegui fazer alguns ajustes com uma edição, como por exemplo deixá-la mais definida, o que ajuda a ver os detalhes nítidos, o contraste da luz natural também deixou a foto mais viva e com um toque de leveza. O ângulo da foto é normal, a câmera foi posicionada na altura dos olhos, ou seja, que transmite uma perspectiva natural.

FOTO ORIGINAL

Campanha de Joias

NOVA FOTO

Autor(a)

Gledson José Laurek

Na imagem 1, percebi que a iluminação possivelmente foi feita com luz natural. A posição dessa luz não direciona diretamente o olhar para o rosto, mas a linha do maxilar da modelo conduz o olhar até o brinco. Além disso, a gola da camisa também auxilia nesse direcionamento visual.

Ao recriar essa imagem (imagem 2), optei por utilizar luz artificial, com flash e uma sombrinha difusora. No entanto, procurei manter os mesmos princípios de composição: a posição da mão da modelo e o decote da roupa direcionam o olhar para as joias. O enquadramento foi pensado para ser bem semelhante ao da imagem original, incluindo o corte proposital no topo da cabeça, como ocorre na imagem 1.

FOTO ORIGINAL

Campanha Casa Willi Reiche

NOVA FOTO

Autor(a)

Rodrigo Jose Zulkievicz Ferreira

A imagem retrata um cenário urbano moderno, onde a arquitetura comercial se integra ao cotidiano da cidade. O enquadramento em perspectiva valoriza a imponência do edifício e sua posição estratégica na esquina, enquanto os elementos como motos, fios e sinalização reforçam o dinamismo da vida urbana. As cores neutras e os reflexos nas janelas transmitem sofisticação e funcionalidade. A iluminação natural suave cria uma atmosfera acolhedora e realista, sugerindo movimento e acessibilidade. A composição transmite de modernidade, confiança e integração com o ambiente urbano.

Imagem tirada com celular Xiaomi MI9.

FOTO ORIGINAL

Campanha Loteamento Cidade Primavera

O desafio nos pede pra trazer uma propaganda antiga da minha cidade. Eis que a propaganda mais antiga que consegui foi um outdoor do loteamento da Cidade Primavera lançado oficialmente em 1979, ainda um distrito da cidade vizinha, Poxoreo. Dr. Edgard Cosentino foi o pioneiro nos loteamentos da região e aqui represento a Cosentino Incorporadora na minha versão voltada para um publico mais jovem.

NOVA FOTO

Autor(a)

Juliana Carneiro Rossi Blanco

No anúncio a fotografia tem função de transmitir frescor com o ambiente arborizado em destaque, o céu azulado com nuvens para um dia de temperatura amena. As crianças de bicicleta remetem a uma infância feliz crescendo no bairro e a pista de caminhada para uma vida mais saudável. O recorte por cima da imagem desfocada passa a ideia de um sonho possível de ser realizado, assim como a cor dourada transmite sucesso e realização.

FOTO ORIGINAL

Parque Tanguá pelas lentes do Philipe Souza

NOVA FOTO

Autor(a)

Juliana dos dos Santos Rodrigues

A foto original já capturava a beleza do Parque Tanguá de forma imersiva, usando a passarela como guia visual. Minha recriação buscou isolar a grandiosidade arquitetônica e o efeito da iluminação noturna. Optei por um close-up focado em uma das torres e no reflexo na água, eliminando a linha do horizonte e qualquer elemento humano para criar um ambiente mais abstrato e contemplativo. Usei um alto contraste e trabalhei a saturação das luzes para transformar o prédio em uma escultura luminosa. O objetivo foi mudar a narrativa de "lugar de passeio" para "obra de arte monumental", focando no detalhe dramático para uma campanha de publicidade com apelo estético mais refinado e moderno.

FOTO ORIGINAL

Basílica de Canindé

NOVA FOTO

Autor(a)

Aryanny Almeida Bezerra

O foco nesta imagem noturna da Basílica de Canindé busca capturar a sua dimensão como um vibrante polo de fé. A escolha pela fotografia à noite não é aleatória; ela utiliza a iluminação artificial para conferir ao templo uma aura dramática e monumental, fazendo com que sua arquitetura gótico-barroca se destaque intensamente contra o céu escuro. As luzes acesas transformam a Basílica em um farol espiritual. Mais crucialmente, a inclusão da multidão em frente à fachada ressalta o significado do local como o coração da Romaria de São Francisco das Chagas. Esta perspectiva celebra o Santuário não apenas como uma edificação histórica, mas como um espaço vivo, expressando o fervor, a energia e o sentimento coletivo da fé nordestina.

FOTO ORIGINAL

Campanha/Outdoor Claro Poço de Caldas

NOVA FOTO

Autor(a)

CARLOS JOSÉ GOUVEIA

Eu coloquei minha família sentada no sofá de frente para a SmartTV. Usado o mesmo ângulo da foto do outdoor e com iluminação natural vindo da janela. Alguns com a camiseta vermelha buscando uma cor semelhante da campanha. Sem imagens ao fundo. Apenas a família no sofá.

Foto tirada e editada de um celular.

FOTO ORIGINAL

Supermercado Moreira

NOVA FOTO

Autor(a)

NATALIA ARAUJO VIEIRA

A escolha deste mercado tem grande significado para mim. Nascida e criada em Belém do Pará, vim para Goiânia para refazer minha vida. O mercado Hiper Moreira foi a minha primeira oportunidade de trabalho.

Logo na entrevista, conheci sua história e não pude deixar de admirar a garra de seus fundadores para trilhar uma caminhada de sucesso.

Escolhi um ângulo para mostrar a dimensão do mercado, que também já conta com galeria para outros empreendimentos e uma nova construção sendo feita.

As cores do céu e das nuvens, contrastando com as cores do mercado. Também é possível ver o movimento das ruas, com carros modernos.

FOTO ORIGINAL

Comercio de Bauru

NOVA FOTO

Autor(a)

MIKAELA LALESKA DIAS DA SILVA

As duas fotos acima contam um pouco da história do comercio de Bauru, especificamente da Rua Batista de carvalho.

A primeira foto, retrata o começo da consolidação da rua, antigamente chamada como “rua dos esquecidos”, onde é possível identificar pela qualidade e o uso das cores que se trata de uma fotografia antiga. Nela podemos observar veículos antigos, o desalinhamento dos prédios, o telhado aparente de telhas francesas, letreiros pintados.

Já na segunda foto, retrata os dias atuais, onde já podemos identificar construções mais modernas, alinhadas, o uso das cores para atrair a atenção do cliente. Resolvi tirar a foto quase do mesmo ângulo para dar ênfase na poluição visual que os fios de energia causam.

Trabalhei com a iluminação natural para criar a sensação de normalidade.

DESAFIO 02

O segundo desafio explorou o poder expressivo da luz na fotografia publicitária. Os participantes precisaram fugir do padrão, criando imagens que usassem luz e sombra como protagonistas. O objetivo era transformar o simples em extraordinário, utilizando contrastes e atmosferas dramáticas para valorizar produtos, serviços ou ideias.

Autor(a)

SÍLVIA HELENA DANTAS DE SALES MAGALHÃES

Título

Dois presentes, uma só emoção: a Sagrada Família e o Espírito Santo para abençoar seu Natal

A fotografia para campanha de Natal da loja religiosa Abençoar, foi captada pelo Iphone 11 e utilizado uma lâmpada que fixa no celular da marca Greika Led Light para câmeras e utilizado luz de tom quente (amarela). Câmera Grande-Angular – 26 mm £ 1.8 / 12 MP / 3024 x 4032 / 2,7 MP e modo retrato. Houve edição para exposição, luminosidade, alta-luzes, sombras, contraste e brilho; aumentando a sombra para deixar os produtos mais em evidência.

Autor(a)

Carolina Moscardo dos Santos

Nessa foto aproveitei o momento da minha filha lendo um livro iluminada pela luz artificial da nossa luminária do quarto que simula luzes e cores do céu como aurora boreal e as estrelas.

A ideia foi criar uma imagem que representasse a leitura como um caminho para novas realidades e para o universo, colocando o livro como um “portal” que abre as portas para novas descobertas e para o mundo. O quarto escuro iluminado apenas pela luminária criou sombras fortes que além de direcionarem o olhar para ela no centro, ajuda a criar a sensação de equilíbrio e profundidade do ambiente na imagem.

Autor(a)

ALINE SILVEIRA QUEIROZ

Escolhi fotografar uma vela aromática que tenho em casa e acho linda, principalmente pelas cores alegres da embalagem. Usei a técnica high key para deixar a foto com um clima leve e positivo, e para expressar o quanto essas cores alegres da vela passam uma sensação de tranquilidade. Tentei enquadrar de um jeito que destacasse bem a vela e os detalhes do desenho. O cenário foi simples e improvisado, com uma cartolina branca de fundo e a iluminação feita com um abajur pequeno que eu já tinha. Na câmera, usei ISO 800, abertura f/9.0 e obturador 1/350, para conseguir uma imagem bem iluminada, nítida e com um toque suave.

Autor(a)

CARLA ROBERTA MARQUES DA SILVA

Título

“Vicio Digital”

Nesta foto escolhi a causa “Vicio Digital” os pulsos amarrados pelo próprio cabo que conecta o usuário ao celular onde nos mostra a prisão que um smartphone representa dias de hoje. Escolhi a estética do preto e branco com alto contraste, onde os braços e mãos são o ponto focal. Fundo preto para destacar o tom de pele clara e o cabo branco. Enquadramento centralizado, o foco está nas mãos amarradas e no cabo, eu excluí todo o ambiente ao redor, fazendo com que olhar ficasse direto as mãos e o celular. A luz vindo de cima reforça o drama da cena.

Autor(a)

ALEX SANDRO BRAN

Nesta foto optei pela técnica ”low key” explorando o poder das sombras e do contraste para destacar o óculos como símbolo de mistério. A luz lateral se torna principal ao revelar apenas o essencial do produto. O fundo escuro reforça a ideia de exclusividade e elegância, conduzindo o olhar direto ao objeto. O objetivo foi sair dos padrões das fotos claras e comerciais, utilizando a ausência de luz como linguagem visual para valorizar o designer e conceito de sofisticação.

Autor(a)

Nicole Matioli Terra

Título

Login House XP

A proposta da fotografia foi representar o conceito da Login House XP, um bar gamer que une tecnologia, imersão e diversão. Explorei o uso de luzes de neon em tons de verde, azul e roxo para criar uma atmosfera futurista e vibrante, remetendo ao universo dos jogos. A iluminação intensa e os contrastes entre áreas claras e sombrias destacam o dinamismo do ambiente e reforçam a ideia de energia e conexão. A presença das pessoas e das telas de e-sports acrescenta autenticidade, mostrando que a Login é mais do que um bar, é uma experiência visual e sensorial.

Autor(a)

Gledson José Laurek

Para esta atividade, o foco inicial foi dar visibilidade aos utensílios que compõem a fotografia, e não aos aperitivos ou às cervejas.

O cuidado em iluminar a tábua e os recipientes foi proposital, assim como a iluminação aplicada nas garrafas, criando uma harmonia com a proposta de aperitivos. Ao utilizar uma iluminação pontual sobre os produtos, busquei direcionar o olhar do espectador diretamente para eles.

O objetivo foi transmitir o conceito de Low Key, destacando as peças e adaptando a iluminação do ambiente à proposta visual da cena.

Autor(a)

Cristianne Geovane Nascimento Dalco

Nesta imagem, a luz intensa e difusa transforma um simples estúdio de Pilates em um espaço de energia e inspiração. A iluminação high key elimina sombras e cria uma atmosfera leve, quase etérea, que transmite sensação de pureza.bem-estar e equilíbrio. O piso claro e os tons amadeirados refletem a luz de forma suave, destacando a textura dos materiais e reforçando a naturalidade do ambiente. As cores verdes dos equipamentos simbolizam vitalidade e renovação, enquanto o enquadramento baixo convida o olhar a percorrer o espaço com curiosidade. O resultado é uma fotografia que vai além do registro documental. Ela emociona, inspira e transforma o cotidiano em algo extraordinário.

Autor(a)

RODRIGO JOSÉ ZULKIEVICZ FERREIRA

A imagem foi construída com foco na identidade visual do Boston Celtics. O uso do estilo low key foi escolhido, pois nesse tipo de composição, a iluminação é cuidadosamente direcionada para destacar apenas partes específicas, no caso da imagem, os itens relacionados ao time, enquanto o restante permanece em escuridão. A cor predominante verde — cor oficial da equipe — reforça a tradição da franquia. Os elementos foram cuidadosamente posicionados: a camisa ao fundo cria profundidade, enquanto a bola e os acessórios em primeiro plano geram proximidade e dinamismo. Foto tirada com celular Xiaomi MI9.

Autor(a)

ALINE FORTUNATO DE ALMEIDA FERREIRA

Fiz esta foto com meu celular e escolhi esse produto, um gloss labial, porque trabalho com maquiagem e cosméticos. Por isso, preciso sempre fazer fotos para a divulgação nas minhas redes sociais. Confesso que essa parte de fotografar é uma área em que não tenho experiência, mas sempre procuro me inspirar em fotos publicitarias. Gosto de imagens que tenham fundo desfocado para dar destaque ao produto e optei pela superiluminação para realçar os detalhes, como as micropartículas de glitter.

Autor(a)

CARLA REGES PIO

Nesta fotografia publicitária do hidratante Paixão, optei por usar o estilo high key, explorando a luz suave e difusa para representar leveza e bem-estar. A modelo, envolta por tons claros, aplica o produto com gestos delicados, reforçando a ideia de autocuidado e prazer em cuidar da pele. A iluminação clara valoriza o brilho natural e a textura suave da pele, traduzindo visualmente o toque gentil e a hidratação que o produto proporciona. A atmosfera luminosa e acolhedora torna a luz a verdadeira protagonista da imagem, simbolizando o conforto e a pureza que o Paixão entrega.

Autor(a)

WANIA ARAGÃO DA SILVA

Rádio Retrô fotografado com a câmera Canon T6 com a lente 50 mm, configurações ISO 800, velocidade do obturador 1/200 e abertura do diafragma f 2.5. A imagem escurecida torna a imagem com aspecto de mistério, destacando os destalhes de dourados do rádio que é moderno, mas tem o design de um aparelho antigo. Iluminação natural da janela lateral da sala da minha casa.

Autor(a)

Erika Mara Cruz da Silva

As fotos foram feitas a partir do telefone Samsung Galaxy A54 5 G O produto escolhido foi uma água de Colônia com fragrância de Lavanda. Por se tratar de um perfume leve e suave, optei por uma iluminação natural e simples, com incidência raios solares em que o foco está na essência e na conexão com a natureza. Para essa relação de interação os elementos de composição são: a água com traços de movimento, as folhas, as flores, a madeira e o cipó presente na fotografia.

Autor(a)

Jeicilaine Jesus da Silva

Nessa foto foi usada a técnica Low Key, ou seja, mais dramática e suave, o buquê se torna mais suave, tornando mais desejável ao público, Com essa técnica podemos ter o melhor foco no produto, devido a pouca iluminação e o fundo mais escuro, realçando mais o tema da foto.

Autor(a)

Natália dos Santos Medeiros

Nesta imagem, a luz se torna o elemento central da composição. A projeção alaranjada cria um contraste suave com o ambiente sombrio, destacando as formas geométricas e as sombras das plantas. Optei por uma estética low key, em que a ausência de luz realça a presença do feixe iluminado, transformando o simples reflexo em protagonista. O resultado desperta uma sensação de introspecção e aconchego, revelando como a luz pode construir atmosferas e narrativas dentro de um espaço cotidiano.

Autor(a)

CHRISTINA NELBY WANDERLEY E SILVA BARBOSA

Fiz essa foto com iluminação no estilo barroco, com luz artificial quente e tom monocromático em amarelo/dourado que cria uma composição minimalista, que dá a sensação de calor e aconchego, mas também cria um ar nostálgico e intimista. Para aumentar o volume, posicionei a luz de baixo para cima para elevar o ponto central que é a escada. Imaginei essa foto em portfólios, exposições, decorações ou até capa de um livro. No contexto comercial algo como um editorial, revistas de design ou arquitetura.

Autor(a)

FRANCISCO DE ASSIS DA SILVA CARVALHO

Acordar bem cedo, olhar pela janela e se deparar com um cenário desse causa impacto e emoção imediatos. Ainda bem que a ferramenta está ao alcance da mão, senão não dá tempo de registrar a cena. Tudo muito rápido, a gente configura a câmera no modo automático, movimenta o equipamento para cima e para baixo, para um lado e para o outro, buscando o contraste entre luz e sombra, a regra dos terços e o alinhamento do horizonte. “Clique”. Ufa! Conseguimos registrar a nossa estrela-vida surgindo no horizonte.

Autor(a)

Pâmela Armeliato dos Santos

Um isqueiro que parece mais uma declaração. O preto fosco dá um ar de mistério, enquanto a pena gravada traz leveza e poesia ao metal. A frase “I love you” transforma um simples objeto em um gesto, quase como se o fogo que acende também aquecesse sentimentos. A luz suave envolve o isqueiro, destacando seus contornos e dando um toque de elegância moderna. O espiral elétrico no topo simboliza energia e conexão — como se o amor também tivesse sua faísca própria. A composição limpa e o fundo neutro deixam o protagonista brilhar sozinho, revelando a beleza do minimalismo. Essa foto une tecnologia e emoção, mostrando que até nos detalhes mais frios pode existir calor.

Autor(a)

KARINNE SA DE SOUZA

Título

Zangadinho

A fotografia apresenta uma luminária dos Ursinhos Carinhosos, brinde colecionável da campanha do Giraffas. A imagem foi produzida com a técnica low key, utilizando a própria luz do produto como fonte principal de iluminação. O fundo escuro foi escolhido para destacar o brilho suave e criar um clima intimista, remetendo à sensação de aconchego e ternura. O enquadramento central reforça o foco no personagem e valoriza suas formas e expressões. A proposta é transmitir a ideia de que, mesmo na escuridão, a luz do ursinho traz conforto e afeto.

Autor(a)

EZEQUIENE RODRIGUES DE CARVALHO LOPES

Escolhi um estilo low key, capturando a paisagem ao entardecer. A maior parte do cenário está em sombras profundas, mas um raio de sol atravessa nuvens ou penetra entre as aguas do rio, iluminando e criando reflexo sobre a mesma. Esse contraste cria mistério e fascínio, convidando o espectador a querer explorar o local. A luz e a sombra tornam-se protagonistas, sugerindo que há mais a descobrir além do que se vê à primeira vista.

Autor(a)

EZEQUIENE RODRIGUES DE CARVALHO LOPES

Com a ideia de vender o conto e a miniestátua, pensei em um cenário com uma temática de suspense e terror possível. Usei meu segundo quarto, apagando todas as luzes do apartamento e deixando o destaque apenas nos itens. Usei meu celular e o da empresa para iluminar a cena. Quis deixar o destaque para ambos, como se fosse uma exposição do grande ancião.

Usei a ferramenta de perfil do Samsung, enquadrando bem para tornar a miniestátua a protagonista da foto. Procurei destacar suas cores e apliquei uma edição de luz acima dela, como se fosse um foco de destaque, mas mantendo a escuridão ao fundo para criar um cenário fantasmagórico.

Autor(a)

EZEQUIENE RODRIGUES DE CARVALHO LOPES

Título

“Voz na Escuridão”

A imagem mostra uma mulher sentada no chão, parcialmente envolta em sombras, com apenas um feixe de luz incidindo sobre seu rosto e suas mãos. Ao redor, o fundo escuro sugere isolamento e silêncio, enquanto a luz simboliza força, esperança e coragem. A postura da mulher transmite vulnerabilidade, mas também determinação. O enquadramento é fechado, focando na expressão facial e nas mãos, para criar empatia imediata com quem observa.

Optei por uma fotografia low key, utilizando sombras profundas para representar o medo e a opressão enfrentados pelas vítimas. A luz focalizada simboliza a voz que surge mesmo em meio à escuridão, lembrando que denunciar e buscar ajuda é um ato de coragem. O contraste intenso entre luz e sombra reforça a mensagem emocional, convidando o público a refletir sobre a gravidade do tema e a importância do apoio às mulheres. A imagem busca despertar empatia, conscientização e ação.

Autor(a)

STÉFANI MARQUES DE LIMA DA SILVA

Na imagem o objetivo é a conscientização da importância da árvore na natureza e na vida de cada indivíduo. Na foto mostra uma criança segurando uma muda de planta para transmitir empatia, genuinidade e cuidado para preservar a natureza.

A luz está focada na planta, enquanto a sombra está ao fundo e na criança. O sombreamento na parede retrata o resultado da árvore depois do seu crescimento. A foto está no formato 3:4, luz baixa, produto principal no centro, composição com molduras naturais. O enquadramento está no plano de conjunto mostrando boa parte do cenário e o personagem. Também no meio primeiro plano com o personagem da cintura pra cima.

Autor(a)

Márcia Pereira da Costa Sávio

“Nem tudo precisa de muita luz para brilhar. Às vezes, basta um feixe vindo do lugar certo.”

Fotografia de produto publicitário (perfume). A imagem foi produzida com iluminação lateral direcionada, utilizando luz natural de janela sobre fundo escuro para criar contraste e profundidade. A configuração de luz e sombra evidencia o formato do vidro e reflete a ideia de sofisticação e mistério. O enquadramento foi pensado para valorizar as curvas do frasco e a transparência do líquido dourado, remetendo à estética de campanhas de luxo.

A fotografia representa como a luz transforma o comum em extraordinário. O perfume simboliza a essência que só é revelada quando iluminada — assim como na vida, é a luz que vem do alto que revela o valor verdadeiro. A cena explora o contraste entre o brilho e a sombra, evocando emoção, elegância e introspecção.

Autor(a)

ISABELLA SILVA RIBEIRO

Nessa imagem quis brincar bastante com as cores e iluminação, trazendo um ar de “bagunça” após o trabalho do maquiador, além dos diversos produtos em outros planos. Sou profissional maquiadora e acho incrível o universo de possibilidades que podemos criar com as cores, formas e texturas, trazendo autenticidade, beleza e autoestima. Nessa foto a intenção foi trazer essa beleza através das cores e itens utilizados no dia a dia do maquiador.

Autor(a)

Vinicius Monteiro Do Nascimento

Busquei explorar o jogo entre cor, luz e transparência para expressar modernidade e sensações. O frasco de perfume, com seus reflexos vibrantes em tons de rosa, azul e violeta, representa a leveza e o encanto do cotidiano. A iluminação colorida cria uma atmosfera envolvente, quase etérea, que destaca o brilho da embalagem e o movimento da luz sobre a superfície. O fundo escuro reforça o contraste e direciona o olhar ao centro, onde o produto se torna o protagonista silencioso da cena. Cada reflexo é uma tradução visual da fragrância luminosa, feminina e cheia de vida. A intenção é despertar a emoção e curiosidade, convidando o espectador a sentir o perfume antes mesmo de tocá-lo.

Autor(a)

ROSELI HELENA CORRÊA

ESTÁ FOTO: foi feita no local, totalmente escuro com menos luminosidade, para trazer uma atmosfera de luz e escuridão.

Procurei, destacar a cor do pimentão amarelo com o fundo do pano preto por tras do produto dentro do alimento coloquei uma luz de lede branca fazendo do alimento um objeto de decoração para ambiente.

Autor(a)

Juliana dos Santos Rodrigues

Essa imagem utiliza a técnica Low Key para criar uma atmosfera dramática e sofisticada, fugindo do padrão da fotografia de alimentos superiluminada. A luz lateral, vinda da direita, torna-se a protagonista, esculpindo a textura dourada da guioza e o brilho do molho, enquanto a maior parte da cena é mergulhada em sombras profundas. Essa iluminação focalizada isola o prato, direcionando o olhar do espectador e criando um senso de exclusividade. As cores quentes e o fundo escuro de restaurante intimista vendem mais do que a comida; vendem uma experiência de luxo, conforto e prazer reservado, transformando o simples ato de comer em um momento especial e único.

Autor(a)

GABRIELLE ROSÁRIO OLIVEIRA

Eu escolhi essa foto porque é a propaganda de uma caçamba eu tirei ela na frente da minha casa e aproveitei que o vizinho tinha terminado a obra na casa dele e resolvi tirar e as escolhas técnicas foram bem simples por conta que todo mundo já viu ou já usou uma caçamba na vida para jogar entulhos e restos de coisas que não podem ser jogadas em um lixo normal e o conceito é porque a caçamba é amarela, o céu nesse dia estava azul e o fundo verde e eu achei que combinou bastante com a estética que eu queria passar e também estava um clima agradável para a foto.

Autor(a)

Rachel Kizirian

Título

“Sabor que Acolhe”

Nesta fotografia, quis transformar um simples café da manhã em um momento de pausa e aconchego. Usei uma iluminação natural suave, vinda de uma janela, para criar uma atmosfera clara e delicada. A luz valoriza as cores douradas do pão e o tom quente do café, transmitindo uma sensação de conforto e calma. Escolhi uma composição simples, com toalha rendada e elementos caseiros, para reforçar o clima de afeto e tradição. A ideia foi fugir do padrão das imagens muito artificiais e mostrar que a beleza pode estar no cotidiano, quando a luz é usada para despertar emoções e contar histórias.

Autor(a)

Juliana Carneiro Rossi Blanco

Nesta foto o conceito principal é de que a luz direta dentro do livro simula o conhecimento, o livro é a ferramenta para sair das sombras. A imagem é retratada de cima, em um ângulo que evidencia a iluminação no livro aberto e ao mesmo tempo contrasta com a capa sombria de um livro sobre Auschwitz, transmitindo que a literatura tem por objetivo trazer luz nos casos obscuros da nossa história. O fundo desfocado compõe um cenário de desordem, que sem o conhecimento jamais vamos entender claramente o que aconteceu e somente através da luz, destacada na parte de baixo da foto, teremos nitidez.

Autor(a)

Aryanny Almeida Bezerra

A escolha criativa foi utilizar a técnica Low Key para promover uma geladeira, fugindo do padrão usualmente superiluminado de eletrodomésticos. O conceito da imagem é vender a ideia de "Foco no Essencial: A Geladeira como Cofre da Frescura".

O produto foi posicionado em um cenário majoritariamente escuro, com uma única e pontual fonte de luz. Essa iluminação dramática destaca apenas as linhas da porta e o logo, criando uma silhueta imponente e misteriosa. Para realçar ainda mais esse efeito e controlar os contrastes, foi realizada uma edição no Photoshop, ajustando os níveis de luz e sombra para intensificar o drama. O contraste intenso entre o preto profundo e a luz focada sugere sofisticação, robustez e a importância do interior da geladeira, que se torna um "cofre" que protege e preserva o seu conteúdo do mundo exterior. Essa abordagem simples e dramática cria curiosidade, fugindo da publicidade massiva tradicional.

Autor(a)

PITER ANDERSON RODRIGUES DOS SANTOS

Título

Dias de Luta

O cotidiano do trabalhador é marcado por dias de luta que vão muito além da jornada de oito horas. Luta-se contra o transporte público lotado, os baixos salários e a falta de reconhecimento. Cada manhã se torna um desafio de resistência, em que o cansaço precisa ser vencido para que a dignidade seja preservada. No ambiente profissional, a pressão por metas e a insegurança no emprego refletem uma realidade em que o esforço raramente é proporcional à recompensa. Apesar disso, o trabalhador encontra força na esperança de dias melhores e na busca por conquistas coletivas. O sindicato, os movimentos sociais e até as pequenas conquistas diárias lembram que a luta não é solitária. Ela é, antes de tudo, a expressão da sobrevivência em uma sociedade desigual.

Assim, o trabalhador resiste e persiste, transformando suor em sustento e adversidades em aprendizado. Afinal, cada dia de luta é também um ato de coragem e resistência frente às injustiças do mundo do trabalho.

Autor(a)

YASMIN CORREA CONSTANTINOV

A vontade da pessoa se acende mesmo nos momentos mais escuros. Essa frase representa o conceito da fotografia produzida com a técnica low key, utilizando luz baixa para criar um clima dramático e intenso. A ring light roxa foi usada como principal fonte de iluminação, realçando o contraste entre luz e sombra e trazendo um toque misterioso e emocional à imagem.

Para reforçar o efeito de profundidade, usei uma blusa preta como fundo, permitindo que o foco se mantivesse na chama e no rosto iluminado. A participação do meu pai, que acendia o isqueiro no momento exato do clique, trouxe um aspecto espontâneo e simbólico, a chama da luz representa a força e a vontade que continuam vivas mesmo nos momentos difíceis.

Autor(a)

Taina Oliveira Calixto

Nesta fotografia, explorei a técnica low key, utilizando o contraste entre luz e sombra para criar uma atmosfera de sofisticação e mistério. O produto escolhido foi um perfume, símbolo de luxo e elegância. A imagem foi capturada com as configurações f/5.6, 1/25s, ISO 800, sem uso de flash, buscando uma iluminação suave e controlada. A luz lateral destaca os detalhes dourados e a textura do frasco, enquanto o fundo escuro direciona o olhar para o logotipo central. O objetivo foi valorizar o produto através da ausência de luz, transformando o simples em algo visualmente marcante.

Autor(a)

Carlos José Gouveia

Foto de uma marca de café. A ideia foi colocar o produto nos galhos de um pé de café. Imagem tirada na vertical pra acompanhar um pouco altura do pé de café, final da tarde, pouca luz passando pelos galhos e raios do sol iluminando algumas áreas.

Uma imagem diferente das imagens de café com xicara e fumaça do café quente coma é visto em algumas fotos. Colocando o produto onde tudo começa.

Foto tirada com um celular.

Autor(a)

Aline Gabriele Pereira dos Santos

Escolhi essa foto porque ela foge do padrão tradicional da publicidade ao explorar luzes e sombras de forma criativa. A iluminação suave e colorida ao fundo cria uma atmosfera envolvente, que transmite sensações ligadas ao perfume e ao creme, como intensidade, leveza e romantismo. As sombras projetadas pelos frascos acrescentam profundidade e mistério à cena, enquanto o contraste entre tons quentes e frios dá um toque artístico. A composição valoriza os produtos de maneira elegante e sensorial, tornando a luz um elemento central na comunicação da imagem.

Autor(a)

MIKAELA LALESKA DIAS DA SILVA

Para essa fotografia queria criar uma sensação de mistério e frescor para o produto. Utilizei um tecido de cetim preto para criar fluidez ao fundo e sombras bem distribuídas. Com isso utilizei luz natural lateral para trazer destaque a lata e as gostas, criando a sensação de refrescância.

Como a criação dos contrastes estão marcados entre luz e sombra, apostaria no estilo Low key, devido ao drama que a imagem causa, utilizando a iluminação principalmente para destacar o produto em si.

Autor(a)

MÔNICA ROBERTS HORA DOS SANTOS

A fotografia propõe uma reflexão sobre identidade e resistência em contextos urbanos. Optei por uma estética low key, explorando o contraste entre luz e sombra para transmitir uma sensação de introspecção e força silenciosa.

O preto e branco reforça o caráter dramático e atemporal da imagem, destacando a textura dos grafites e a expressão da modelo. O cenário urbano, com suas marcas e símbolos, representa um espaço de luta e autoafirmação. A escolha da iluminação parcial sobre o rosto sugere que, mesmo na escuridão, há presença, potência e individualidade.

Assim, a foto busca divulgar a ideia de autenticidade em meio ao caos.

Autor(a)

ESTEFÂNIA MARQUES DE LIMA DA SILVA

A foto registrada é de uma rosa em formato sombreado feito com a luz do celular e um fundo verde claro cor fria simbolizando a natureza e o mundo natural, enquadramento em plano detalhe e o ISO 500. A estratégica dessa foto é voltada para a estação da primavera que favorece as campanhas publicitárias que enaltece a renovação e o crescimento.

DESAFIO 03

No terceiro e último desafio, os estudantes foram provocados a romper com os enquadramentos convencionais. A missão era experimentar ângulos, simetrias, linhas de fuga, proporção áurea e regra dos terços, criando composições que surpreendessem o olhar. Um exercício de composição e ousadia visual, como preparação para o olhar crítico da última aula da disciplina.

Autor(a)

SÍLVIA HELENA DANTAS DE SALES MAGALHÃES

Título

Café que aquece, energia que flui: sinta o poder dos chakras ao amanhecer

A captação da fotografia foi utilizada a regra dos terços, estilo minimalista, enquadramento, simetria e equilíbrio visual. Percebe-se design do pires e xícara combinando tons com as pedras coloração amarela, azul e preta.

O cliente começa a manhã equilibrado e em paz.

Ficou com vontade também, né?

Autor(a)

Pâmela Armeliato dos Santos

Escolhi fotografar esta árvore solitária porque ela transmite força mesmo na simplicidade. Em meio ao vasto céu, seus galhos finos e quase sem folhas mostram resistência e beleza no essencial. O preto e branco reforça o contraste entre fragilidade e firmeza, destacando o silêncio e a solidão presentes na cena.

Essa imagem representa para mim o equilíbrio entre o vazio e a presença, entre o que se perde e o que ainda resiste.

Autor(a)

KARINNE SÁ DE SOUZA

Autor(a)

NATÁLIA DOS SANTOS MEDEIRO

Autor(a)

ALINE SILVEIRA QUEIROZ

Autor(a)

ISABELLA SILVA RIBEIRO

Título

Myflex: Conforto em cada passo

Utilizei a Regra dos Terços para essa foto, posicionando o produto mais à esquerda e na parte inferior da imagem. Também utilizei tons cinza, preto e branco para transmitir uma sensação mais nostálgica, quase como algo que tem uma história para contar.

Autor(a)

ISABELLA SILVA RIBEIRO

Título

La vie en Rose

Tentei trazer como destaque as rosas do leque na composição para remeter a sensação de floral do perfume, dessa forma utilizando um ângulo em que a parte das flores ficam mais visíveis. A ideia é trazer a ambiguidade da cor e flor rosa, quanto mais rosas (sejam elas flores ou cores), mais rosa a vida fica.

Autor(a)

Yasmin Correa Constantinov

Antes de tirar essas fotos, elas não tinham um significado especial, queríamos apenas mostrar como os olhos são lindos. Mas depois percebi que podiam representar algo muito mais valioso. Por trás dos olhos, há imagens, reflexos, pessoas, árvores e até uma mão bem centralizada.

Essas fotos foram feitas no Eurogarden, em Maringá um lugar com uma vista maravilhosa, super instagramável. Além do céu reluzente, há também uma cafeteria encantadora.

Quero mostrar que os olhos dizem muito sobre o que a pessoa sente, são uma das partes mais lindas e intensas do ser humano, o complemento do que somos. As cores, os formatos, o brilho... tudo revela um pouco da nossa essência.

Formado por três camadas principais esclera, coroide e retina, o olho é quase como uma pintura realista, uma verdadeira janela da alma.

Autor(a)

EDUARDO MORENO

Autor(a)

Juliana dos Santos Rodrigues

Título

A Dança do Tempo no Horizonte

Essa série de imagens transcende o enquadramento estático, revelando a dinâmica e a transformação do tempo em um mesmo horizonte. Através de um enquadramento que celebra a simetria rítmica das nuvens e as linhas de fuga implícitas do relevo, capturamos a passagem do dia. A primeira foto, com a luz dourada da manhã, evoca esperança e novos começos. Já a segunda, com seus tons dramáticos de vermelho e roxo ao entardecer, fala de paixão e o clímax do dia. Juntas, as imagens comunicam a constância e a beleza da mudança, usando o céu como uma tela onde a luz e a cor se tornam protagonistas, narrando uma história temporal única e cativante

Autor(a)

WANIA ARAGÃO DA SILVA

A captação da fotografia foi utilizada a regra dos terços, estilo minimalista, enquadramento, simetria e equilíbrio visual. Percebe-se design do pires e xícara combinando tons com as pedras coloração amarela, azul e preta.

O cliente começa a manhã equilibrado e em paz.

Ficou com vontade também, né?

Autor(a)

Juliana Carneiro Rossi Blanco

Autor(a)

ALEX SANDRO BRAN

Autor(a)

GABRIELLE ROSÁRIO OLIVEIRA

Título

Café que aquece, energia que flui: sinta o poder dos chakras ao amanhecer

Eu escolhi essa foto e montei ela porque é um objeto que eu gosto muito que é o livro e juntei um livro que eu amo mais ainda que se chama; “Uma farsa de amor na Espanha” e o conceito dessa foto é juntar todas as páginas do livro que eu gravei enquanto estava lendo e folheando e a estética é bem suave e tranquila e eu também fiz questão de editar a foto para ficar mais bonito e aconchegante e ela também além de tudo isso passa um aspecto de intelectualidade.

Autor(a)

Aryanny Almeida Bezerra

Para este desafio de "fugir do padrão de enquadramento", a geladeira Samsung foi fotografada com uma perspectiva de baixo para cima e ligeiramente inclinada, elevando o produto e conferindo-lhe uma sensação de imponência e modernidade. O objetivo foi criar um ângulo que rompesse com a tradicional visão frontal, instigando o olhar do público para as linhas e o design.

No pós-produção, utilizei o Photoshop para editar as cores, intensificando os tons escuros e os reflexos metálicos da geladeira para um visual mais sofisticado e dramático. Além disso, o fundo da imagem foi completamente recriado digitalmente, substituindo o ambiente original por um cenário minimalista e neutro, com leves texturas nas paredes e no chão. Essa alteração no fundo garantiu que o foco total ermanecesse na geladeira, eliminando distrações e complementando a composição moderna com uma atmosfera clean e controlada.

Autor(a)

Piter Anderson Rodrigues dos Santos

Autor(a)

Erika Mara Cruz da Silva

As fotos foram feitas a partir do telefone Samsung Galaxy A54 5 G. Nessa fotografia usei uma composição simples, com poucos elementos. Fiz uso de iluminação artificial e o ângulo utilizado foi o plongée. A sombra foi utilizada bem de leve.

Autor(a)

Taina Oliveira Calixto

Nesta fotografia, busquei fugir do enquadramento tradicional ao explorar planos e perspectivas inusitadas, posicionando a câmera entre as folhas para criar uma sensação de profundidade e espontaneidade. A flor foi enquadrada parcialmente, destacando sua delicadeza em meio ao ambiente natural. A composição segue uma leve proporção áurea, guiando o olhar até o ponto de foco principal. As configurações utilizadas foram f/6.3, 1/30s, ISO 200, sem flash, aproveitando apenas a luz natural suave. O objetivo foi capturar a beleza da natureza, despertando o olhar do público para os detalhes que muitas vezes passam despercebidos.

Autor(a)

LARISSA EDUARDA SILVA

Título

Café que aquece, energia que flui: sinta o poder dos chakras ao amanhecer

A foto mostra as palmeiras do quintal vistas de baixo para cima, criando uma perspectiva diferente do comum, o vento mexe nas folhas, dando movimento e vida à imagem. No fundo é possível ver o lago, que traz profundidade e equilíbrio à composição.

Mais ao longe, a luz do sol aparece, iluminando suavemente o cenário e destacando as árvores. A escolha do enquadramento permite observar detalhes das folhas e da textura das palmeiras. Essa perspectiva também mostra a relação entre os diferentes elementos do quintal, como o lago, as árvores e o céu.

É uma fotografia simples, mas que se torna criativa por fugir do padrão e mostrar o quintal de um jeito novo.”

Autor(a)

Aline Gabriele Pereira dos Santos

Nesta imagem, optei por utilizar um plano inclinado para romper com a estabilidade visual tradicional. O ângulo diagonal cria dinamismo e provoca o olhar, enquanto as linhas dos prédios e das nuvens direcionam a atenção para o horizonte urbano. A escolha pelo preto e branco reforça o contraste entre o caos urbano e o silêncio do céu, destacando formas e texturas. Essa composição intencionalmente ‘imperfeita’ busca despertar curiosidade e desconforto visual no público, rompendo com o enquadramento convencional.

Autor(a)

ESTEFÂNIA MARQUES DE LIMA DA SILVA

Título

DA MOSCA E FLOR AGORA

A foto, registrada de cima para baixo, de forma harmônica e assimétrica, onde tem o foco principal na mosca, com seu tom azul e asas atraentes, posicionada do lado esquerdo da foto, podendo ser encontrada a proporção áurea nela, e nas pequenas flores amarelas e brancas, distribuídas junto com suas hastes que criam linhas. O fundo desfocado ajudando a não ter distração, criando um equilíbrio visual nas cores e composição, que atrai a atenção para o inseto.

Autor(a)

SÍLVIA HELENA DANTAS DE SALES MAGALHÃES

Título

Café que aquece, energia que flui: sinta o poder dos chakras ao amanhecer

O enquadramento e composição foi um plano médio fechado, mostrando claramente os objetos principais, sem incluir muito do ambiente, com uma perspectiva de leve angulação oblíqua, criando profundidade visual. O estilo escolhido para essa imagem foi regra dos terços, onde os elementos estão razoavelmente distribuídos, na qual o console ocupa o terço esquerdo, enquanto o controle e o jogo ocupam o terço direito. Tendo como foco a caixa do jogo “The Last of Us”, que se destaca por suas cores e posição mais à frente.

A fotografia foi feita através de um celular Xiaomi MI 9 e editado pelo Canva.

Autor(a)

CRISTIANNE GEOVANE NASCIMENTO DALCO

Autor(a)

Carolina Moscardo dos Santos

Fiz essa foto durante um bloquinho de carnaval infantil, quando minha filha se divertia com espuma e confetes ao lado da mãe de uma amiguinha. A intenção ao capturar a cena foi congelar não apenas o movimento, mas também a alegria do momento.

A espuma no ar, os confetes coloridos e a luz intensa do meio-dia com sombras marcantes, criaram um cenário vibrante e lúdico refletindo a leveza da infância, o afeto e a conexão entre as pessoas, celebrando a cultura popular e gerando identificação e criando memórias que nascem de momentos simples, mas cheios de significado.

Autor(a)

SOFIA MARIA SIQUEIRA PEREIRA

Autor(a)

NATALIA ARAUJO VIEIRA

A fotografia explora um enquadramento interessante ao combinar o elemento natural do arco-íris com o ambiente urbano. As linhas de fuga formadas pela rua e pela ciclovia conduzem o olhar até o horizonte, onde o arco-íris se destaca de maneira sutil e poética. O contraste entre o céu iluminado e o asfalto ainda úmido pela chuva cria uma atmosfera equilibrada e visualmente rica. A árvore seca à direita adiciona textura e equilíbrio, contrapondo-se às casas do outro lado. O resultado é uma imagem simples, mas cheia de intenção, que une cotidiano e beleza natural, despertando uma sensação de calma e contemplação. Uma das cenas que mais gosto de fotografar. Traz conforto, traz leveza e um olhar atento e diferenciado ao ordinário.

Autor(a)

EZEQUIENE RODRIGUES DE CARVALHO LOPES

Autor(a)

Vinicius Monteiro Do Nascimento

Nesta fotografia, utilizei um enquadramento parcial e uma perspectiva aproximada para capturar um momento natural de interação com o produto. A imagem foca nos detalhes o sorriso, a textura do creme e as cores vibrantes do ambiente, criando uma composição equilibrada entre espontaneidade e intenção.

O corte do rosto e o foco nas mãos geram curiosidade e direcionam o olhar do observador para a marca e o produto, explorando a regra dos terços e o conceito de planos inusitados. Essa escolha de ângulo reforça a conexão entre o colaborador e o universo sensorial da marca, destacando o toque, a cor e a experiência.

Autor(a)

MÔNICA ROBERTS HORA DOS SANTOS